jueves, 29 de septiembre de 2011

Ineditas Murio Ingrid Pitt

Ineditas La actriz de clase B tenia 73 años



Ingrid, famosa por sus películas de terror.
Ingrid, famosa por sus películas de terror.

La actriz que sobrevivió a un campo de concentración nazi y eludió a la policía comunista para convertirse en una de las estrellas de películas de horror más conocidas de Gran Bretaña, falleció a los 73 años por su debilitado estado de salud.

Su hija Steffanie Pitt dijo que su madre falleció camino a una cena de cumpleaños en su honor que se realizaría el fin de semana. Aún se desconoce la causa de su muerte, pero Steffanie dijo que su madre había tenido problemas de salud últimamente, informó AP.

Su carrera en las películas saltó a la fama por su papel en la cinta de aventuras y acción Where Eagles Dare', de 1968. También participó en The House That Dripped Blood de 1971 y en The Wicker Man de 1973.

Steffanie Pitt dijo que su madre era una mujer determinada y que la 'actuación estaba en su sangre desde el principio''.

Pitt nació en Polonia de una madre con ascendencia judía. Ambas fueron internadas en el campo de concentración de Stutthof cuando Pitt tenía 5 años.

Sobrevivió a la guerra y se unió al Berliner Ensemble, donde trabajó bajo la dirección de la actriz Helene Weigel, viuda del dramaturgo alemán Bertolt Brecht. Pero el ambiente político en Alemania del Este no le vino bien y sus abiertas críticas a las autoridades comunistas tampoco fueron bienvenidas en el gobierno.

Dejó Berlín la noche en la que iba a debutar en el teatro, arrojándose al río Spree. Fue rescatada por un teniente estadounidense con el que se casó después.

Se mudó a Estados Unidos y, después de separarse de su marido, decidió irse a España, donde estelarizó sus primeras películas a pesar de hablar poco español. Un buscador de talentos la descubrió en una corrida de toros y de ahí comenzo su carrera en Hollywood y en las películas de terror británicas.

Los áficionados la declararon 'La primera dama del horror de Inglaterra'' y Pitt adoptó el título escribiendo columnas para sitios de internet como Den of Geek y con visitas frecuentes a convenciones y festivales.

'Es genial encontrarme con los admiradores'', afirmaba Pitt, según su sitio de aficionados, Pitt of Horror.

'Me dicen que soy más hermosa que cuando hacía las películas hace 25 años. Claro que son sólo mentiras, pero muy dulces'', agregaba.

A Pitt le sobreviven su segundo esposo, su hija Steffanie y una nieta.

Fuente : www.diarioshow.com


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miércoles, 28 de septiembre de 2011

Increibles Emil Nolde

Increibles Emil Nolde , Emil Hansen
Pintor expresionista alemán



«Hube de pasar de los cuarenta años antes de que pudiera dibujar y pintar sin trabas imágenes figurativas libres perfectamente logradas»


Nació el 7 de agosto de 1867 en Nolde. Tras residir en Berlín y de viajar por todo el mundo, en 1926, se traslada a Seebüll donde vivirá hasta su muerte en 1956. Perteneciente al grupo de artistas «Brücke» constituido en Dresde en 1905. Realizó un viaje a Nueva Guinea en 1913-1914 que hizo que apareciera su interés por el arte tribal. El color se convierte en su medio de expresión y se dedica sobre todo a los paisajes y a las escenas de interior con figuras humanas. Una de sus obras de paisajes destacadas es Marzo (1916, Kunstmuseum, Basilea). Sus escenas con personajes como El juerguista (1919, Galería Estatal, Hannover) representan el rostro humano como una máscara grotesca. En obras como el tríptico La vida de santa María Egipcíaca (1912, Kunsthalle, Hamburgo) vuelve a la imaginería religiosa. Fue incluido en la Exposición de Arte Degenerado abierta en Munich en 1937. Fue condenado por los nazis por su inspiración en el arte tribal y por producir brutales distorsiones anatómicas y tipos humanos degenerados.
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martes, 27 de septiembre de 2011

Increibles Cristian U. y Emanuel: final anticipada de Gran Hermano 2011

Increibles

Sí, hay 12 nominados en Gran Hermano, es cierto. Pero daría lo mismo que estuvieran todos ellos o que Cristian U. y Emanuel estuvieran solos en la placa.
La realidad es que los dos son líderes, tienen posibilidades de irse del reality y, seguramente, protagonizarán el mano a mano de la gala de eliminación del domingo.
Uno, el paseador de perros, viene de salir (y reingresar días más tarde), de autonominarse por sexta vez consecutiva, de pedir a través del confesionario virtual que sus seguidores saquen a Ema y con vistas a perfilarse como el ganador nato del juego.
El otro, el chico de San Martín, debuta en la placa de nominados y luego de pasar por una polémica semana, pide también vía Twitter que voten a su archirrival para así dejarle el camino despejado hacia la final.
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lunes, 26 de septiembre de 2011

Biografias

Biografias MAX ROACH


Maxwell Lemuel Roach (New Land, 1925) verdadero nombre del gran baterista, Max Roach, se interesó por el jazz desde muy temprana edad, tocando en una marching band, cuando solo tenia 8 años. Su madre, cantante de gospel, le aconseja abandonar el fliscornio para dedicarse a la percusión, y a renglón seguido se matricula en el Manhattan Conservatory of Music, del que se graduó en 1942 diplomado en percusión. A los dieciséis años sustituye a Sonny Greer en un concierto de la orquesta de Duke Ellington, proeza que repite bajo circunstancias similares en la orquesta de Count Basie. En 1942 los clubes de la Calle 52, hervían musicalmente gracias al sonido nuevo que Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk y Kenny Clarke, estaban inventando en esos momentos y que denominaban bebop. Max Roach, y su amigo, Bud Powell, se sumergieron en ese ambiente y se impregnaron de las concepciones modernas. Cuando el baterista, Kenny Clarke, fue movilizado por el ejercito en 1943, y trasladado al frente de Europa, Max Roach, que actuaba regularmente en el club 'Kelly's Stables' acompañando a Coleman Hawkins, fue elegido por Parker y compañía para formar parte de esas jam session en el Minton's Playhouse y el Monroe's, principalmente.

Fue Coleman Hawkins, quien le proporcionó su primera sesión de grabación en febrero de 1945, grabando para la casa 'Apollo' la primera versión de 'Woody'n You'. En 1945, Max Roach, no pudo participar en los discos que Parker y Gillespie grabaron juntos, por haberse marchado de gira con la orquesta de Benny Carter. En otoño de 1945, de vuelta Parker, a New York pasó, ahora sí, a formar parte del histórico quinteto de Charlie Parker y Dizzy Gillespie con el que actuaban regularmente en el club 'Three Deuces'. A finales de Noviembre de 1945, graba con ellos los famosísimos temas emblemáticos del bebop: 'Billie's Bounce' y 'Now's The Time', e inmediatamente se integró en el primer y efímero proyecto de bigband intentado por Dizzy Gillespie. Tras la gira de Parker y Dizzy por California, Max Roach se queda en New York, tocando en la Calle 52 junto a Jay Jay Johnson, Dexter Gordon y otros músicos y a la salida de Parker de Camarillo se unió a su quinteto, paradigma del bebop, con el trompetista, Miles Davis, y él mismo como miembros fijos con Duke Jordan, sustituido en ocasiones por Bud Powell o John Lewis, y los contrabajistas: Tommy Potter, Curly Russell y Nelson Boyd sucesivamente. Los extraordinarios discos de Savoy y Dial de 1947 y 1948 recogen esos innovadores patrones rítmicos.

En 1949, viaja con Parker a Europa para participar en el Primer Festival de Jazz de Paris, y también en el histórico concierto del 'Massey Hall' de Toronto en 1953 que edita el sello 'Debut', fundado por Charles Mingus. En mayo de 1954, codirige con Clifford Brown, un quinteto de hardbop que en poco mas de dos años, pasó a ser uno de los grupos fundamentales del hardbop y de la década, grabando para el sello 'Emarcy' toda una serie de discos excepcionales. Tras el trágico accidente de Clifford Brown, que le costó la vida, en 1956, y tras un tiempo tocando sólo en trío con el contrabajista, George Morrow y el tenor, Sonny Rollins, reconstruye el quinteto con el trompetista, Kenny Dorham. Continua colaborando con otros músicos y en julio de 1958 reemplaza a Dorham por el joven trompetista, Booker Little. Muy sensibilizado con la lucha de los negros, intensificadas a lo largo de ese mismo período, introduce en su arte una dimensión deliberadamente política y abre las puertas a la voz de Abbey Lincoln, quien, mas tarde, se convertiría en su esposa. En 1960, ese discurso se radicaliza y pasa de las palabras a los hechos organizando un festival paralelo y alternativo al oficial de Newport de ese año como forma de protesta contra la segregación racial y graba el extraordinario disco 'We Insist! para el sello Candid, un alegato contra el racismo manifestado desde la misma portada del álbum, donde se ve a un camarero blanco en la barra de un bar con gesto amenazante hacía sus dos clientes negros.

En septiembre de 1962, graba junto a Duke Ellington y Charles Mingus, un disco extraordinario titulado 'Money Jungle' y liderado por el 'Duke' donde expresan, en forma de trío, todos los conceptos del nuevo sonido del jazz y donde Ellington, demuestra que su arte no se limita a la éra del swing. Max Roach, tampoco desdeñó enfrentarse a dúo con algunos de los mas significativos vanguardistas del jazz. Así graba entre 1976 y 1984 con Archie Shepp, Dollar Brand, Anthony Braxton, Cecil Taylor y otros. Max Roach, es, no sólo uno de los mejores solistas de la historia de la batería, técnicamente formidable, solista exquisito utilizando la batería de forma análoga a cualquier otro isntrmneto solista, sino que su curiosidad musical le ha llevado a explorar con gran originalidad la tradición afroamericana para convertirla en referencia obligada en el jazz moderno.

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jueves, 22 de septiembre de 2011

Increibles

Increibles JON ROBLES


El saxofonista vitoriano, Jon Robles recibió en su formación clases de los maestros: Adolfo Ventas, Lluis Vidal, Sean Leavitt, Perico Sambeat, Bennie Wallace, Ralph Lalama, Lluis Verges, Ed Thigpen y George Garzone entre otros. En el año 2000 obtiene el Premio de Honor en grado medio de su instrumento. Ése mismo año finaliza el grado superior con la calificación de Matricula de Honor.

A lo largo de su carrera ha obtenido los siguientes Premios y becas:

1991 Premio de la Prensa y Gobierno Balear. Festival de Jazz de Ibiza. Este mismo año se traslada a Barcelona.

1992 Beca para estudiar con David Liebman en Siena (Italia). Premio al Mejor Grupo, en la 1ª Mostra de Jazz per joves de Catalunya (Joan Monne Quartet ).

1994 Premio al Mejor Solista con el grupo David Mengual Quartet. Dicho grupo es vencedor de la 3ª Mostra de Jazz.
Premio Revelación, otorgado por la Asociación de músicos de Jazz de Catalunya.

1995 Premio al Mejor Solista del año.
Con el David Mengual Quartet, es seleccionado como único grupo español, para participar en el Festival Internacional de Getxo.

1997 Graba el Disco "Monkiana" con David Mengual que es seleccionado como Mejor Disco del Jazz Español.

1999 Premio al Mejor Solista del año.
Graba el Disco 'D'es de aquí' con David Mengual que es seleccionado como Mejor Disco del Jazz Español.

2000 Graba los Discos 'Mosaic Trío' y 'Mosaic Nonet' con David Mengual que son seleccionados como Mejor Disco del Jazz Español.

2001 Becado por el A.I.E.,con la beca 'Tete Montoliu'.
y posteriormente vuelve a se becado de nuevo por dicho organismo con la beca de Alta Especialización.
Becado asimismo por la Berklee School of Music de Boston.

A lo largo de su dilatada carrera y como experiencia profesional ha grabado y tocado con numerosos artistas y músicos, no sólo de los ámbitos del jazz, entre los que hay que destacar su actuación en 1994 en el festival de jazz de Vitoria junto a Manhattan Transfers y la Orquesta de la RTVE; con Ben Sidran en la sala Jamboree de Barcelona; una gira con la Bigband de Miguel Ríos y otra con la cantante cubana Lucrecia y con el saxofonista Paquito D'Rivera. Fuera del jazz actuó con Alejandro Sanz en su gira mundial del 2000 y posteriormente en la de 2004; acompañó también a Juan Manuel Serrat, Ketama, Olga Guillot, y Dyango entre otros artistas.

En la TV actúa en diversos programas, como el dirigido por Javier Gurrutxaga titulado: 'La noche por delante'; 'La Noche abierta' y Séptimo de Caballería' en TV2; o en el programa 'Paral-lel' en la TV3. Su presencia en los festivales de jazz mas importantes de Europa es habitual de forma que ha participado en los de: Ibiza, Pamplona (con el Iñaki Salvador Quartet), Zaragoza, Barcelona, Baiona (con Deborah Brown), Leverkusen (Alemania), Luxemburgo, Getxo, Girona, Lleida, San Sebastián, Vitoria, Bruselas. Actualmente es saxo alto de la 'Pirineos Jazz Orchestra'; toca con el trío de Lluis Vidal, y es Jefe de Área del 'Taller de Músics' de Barcelona donde imparte clases de dicho instrumento y es responsable de combos.

Su participación en la Orquesta de Cambra del Teatro Lliure, bajo la dirección del maestro Josep Pons, es muy importante y también su presencia como músico en el Teatro de La Zarzuela de Madrid junto a la compañía del Ballet Nacional de España, dentro del espectáculo 'La Leyenda'. En el 2002 impartió clases en el Seminario Internacional de Zarautz (Guipúzcoa), al lado del maestro Benny Golson. y actualmente imparte clases de post-grado (personalizadas) de música moderna y jazz para profesores y maestros especializados en música clásica. Su amplísima discografía, iniciada en 1993 con la Iruña Bigband, tanto como líder de su formación como jazzman es de una gran calidad, destacando los discos ya citados grabados con David Mengual en trío, cuarteto o noneto y con Iñaki Askunse en 1999.

Jon Robles está a punto de sacar al mercado un nuevo trabajo con Randy Brecker y un trabajo con la cantante Norah Jones.

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domingo, 18 de septiembre de 2011

Biografias Dejale tu mensaje a Cristian Urrizaga - Gran Hermano 2011

Biografias Inauguramos la sección 'Dejale tu mensaje a...', donde podrás dejarle tu mensaje al participante que quieras. En esta publicación podrás dejarle tu mensaje a Cristian Urrizaga (No te aseguramos que él lo lea, pero es posible que lo haga en algún momento).


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martes, 13 de septiembre de 2011

blog Biografías de Los Grandes - Música:El cantante guatemalteco Ricardo Arjona triunfó en la ciudad de Los Angeles su gira '5to piso' es un éxito...

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Biografías de Los Grandes - Música:El cantante guatemalteco Ricardo Arjona triunfó en la ciudad de Los Angeles su gira '5to piso' es un éxito...

Ricardo Arjona conquista la ciudad de los Ángeles


El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona enamoró, cautivó y terminó por elevar al público de Los Angeles al 5to. piso, con el recorrido que hizo a sus éxitos más sonados de amor, desamor y reflexión pura de la vida.
En el primero de sus tres conciertos con boletaje agotado en el teatro Nokia de esta ciudad, el artista fue arropado por siete mil angelinos que lo recibieron con sonoros aplausos y le festejaron sus dos horas del concierto.

En el marco de su gira por Estados Unidos titulada 5to. piso, Arjona presentó entre sus novedades un dueto virtual con Paquita la del Barrio, cuya imagen apareció en una pantalla gigante y realizó un diálogo pregrabado, para después interpretar su dueto Ni tú ni yo. 'Allá afuera en este momento todo sigue exactamente igual.

Los noticiarios se preparan para que la peor noticia sea la mejor de esta noche, pero aquí venimos a enseñarle a la gente que aún tenemos esperanza por una nueva vida', señaló en su primera intervención.
En su espectáculo Arjona presentó una peculiar escenografía que asemejó un vetusto edificio y en donde sus nueve músicos fueron instalados de manera separada, unos tocando en la azotea de un bar, otro enfrente de una peluquería y otros en techos de construcciones.

Los Ángeles, Estados Unidos
Fuente: Ritmosonlatino.com
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lunes, 12 de septiembre de 2011

Ineditas Biografia de Dan Rooney noticias Biografias

Ineditas noticias Biografias Nombre:Daniel M. Rooney
Fecha de nacimiento: 20-julio-1932
Lugar de nacimiento: Pittsburgh, Pennsylvania

Daniel M. Rooney nació en Pittsburgh el 20 de Julio de 1932, se graduó de la Universidad de Duquesne en 1955. Actualmente trabaja como consejero ejecutivo de la liga, del Salón de la Fama y de las propiedades de la NFL.

Dan Rooney tenía cinco años cuando su padre, Art, fundador de los Acereros de Pittsburgh, lo llevó por primera vez a un campo de fútbol americano.

'Todos los jugadores estaban tratando de jugar conmigo, uno de ellos me levantó, pero de repente me caí y me rompí la nariz, mi papá no era la mejor niñera del mundo', dijo Dan.

Art Rooney siempre trató a su jugadores como compañeros no como empleados.

Los Rooney serán la segunda pareja de padre e hijo que ingresen al recinto de los inmortales de Canton. Los primeros fueron John y Tim Mara de los Gigantes de Nueva York.

'Dan maneja uno de los equipos más exitosos en cualquier deporte y ha ayudado mucho al desarrollo de la liga', dijo el Comisionado de la NFL, Paul Tagliabue.

En 1964, cuando su padre fue elegido para ingresar al Salón de la Fama, Dan ya trabajaba en la franquicia. Diez años después ya había ocupado todos los puestos en la organización. En 1975 fue nombrado Presidente de los Acereros de Pittsburgh.

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Ineditas Nació Helena la nieta de Moria Casán

Ineditas
Anoche, luego de las 22 hs, Sofía Gala Castiglione y Diego Tuñón, se convirtieron en amorosos padres de la bebita llamada Helena.

La actriz ingresó a la clínica Suizo- Argentina alrededor de las 22:00 y luego de algunas horas de trabajo de parto, Sofía se convirtió en mamá de Helena, de 3,400 Kg, quien con su llegada convirtió en abuela a Moria Casán.

Por su parte, la diva de las tablas, fue tomada de sorpresa con la noticia de la internación de Sofía, cuando estaba a punto de entrar a escena con 'Una familia poco normal'.


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domingo, 11 de septiembre de 2011

Biografias Paula Meijide

Biografias BIOGRAFIA
http://www.paulameijide.com/
http://www.myspace.com/paulameijide

En agosto de 2004 Paula Meijide formó el grupo que lleva su nombre, y que actualmente integran: Pablo Raposo en piano, Gerardo de Mónaco en contrabajo, Javier Martínez en batería, Santiago de Francisco en saxo, Santiago Castellani en trombón y James Suggs en trompeta.Ya desde 1999 había integrado diferentes grupos como el de Carlos Cirigliano (con Alfredo Remus y Hugo Pierre) y el de Fernando Lupano (con Patán Vidal y Adrián Fusta) y había trabajado con músicos como Javier Lozano y Mariano Otero.Como solista, y luego de presentarse en numerosos lugares del circuito de jazz porteño, en enero de 2005 participó en el Festival de Jazz de Necochea, cerrando el evento junto a Wálter Malosetti.En julio de ese mismo año grabó su primer disco, en el que incluyó composiciones propias, el mismo fue presentado en Notorious el 22 y 30 de noviembre de 2005, en dos shows junto a todo el grupo, con excelentes críticas de la prensa porteña. Estaba acompañada por Pablo Raposo en piano, Gerardo de Mónaco en contrabajo, Eloy Michelini en batería, Santiago Castellani, Santiago de Francisco y Nahuel Aschei en vientos.
Entre junio del 2005 y junio del 2006 formó parte del grupo Entre Rios.En mayo de 2006 se presentó, junto a sus músicos, en el Festival de Jazz de Buenos Aires.

DISCOGRAFIA

1) PAULA MEIJIDE (2005)
Temas:
1) I've got the world on a string
2) Nostalgia in Times Square
3) I can´t give you anything but love
4) You belong to my heart
5) Despertar
6) Umbral
7) Bolero
8) Perdida
9) I´ve got you under my skin
10) Black Coffee
11) Get that way
12) Deno dejar
13) Nunca

NOTA: La discografía de ésta artista se encuentra completa.Visita este Fotos Pampita

domingo, 4 de septiembre de 2011

Increibles Biografias Susana Gimenez

Increibles

Susana Giménez nacio en 1945 es una de las modelos, animadoras de televisión y comediantes de mayor convocatoria de público. En 1966, la revista 'Gente' publicó una foto suya bailando en un local nocturno. El epígrafe da cuenta de una joven modelo hasta ese momento poco conocida y de muy buena figura. Susana había nacido 21 años antes. Su infancia no fue fácil, en una familia caracterizada por las peleas y las separaciones entre sus padres. Siendo una joven de 18 años decidió ser modelo. Por esa época se había integrado a un grupo de jóvenes que frecuentaban la zona de la Recoleta. Allí conoce a Mario Sarrabayrrouse, su primer marido con el que tuvo una hija, Mercedes, en 1962. Ese año también Susana decide abandonar a Sarrabayrrouse. En 1969 filma el comercial para el lanzamiento del jabón Cadum que le dará mucha fama. La llegada de esta oportunidad no fue casual. Un año antes, Susana había conocido a Héctor Cavallero, un influyente hombre vinculado al mundo de la producción musical, el espectáculo y la publicidad. Enseguida nació un romance entre ambos. La relación duró hasta 1972. Por entonces, Susana Giménez ya era una modelo conocida que aparecía en las tapas de las revistas de actualidad. Ese año surgió un romance entre la modelo y el basquetbolista Norberto Draghi que acabaría con la unión entre Susana y Cavallero. La relación con el productor continuó en un plano profesional. Ella aceptaba de muy buena gana los consejos que Héctor le daba sobre cómo manejar su carrera. En 1974, se dio una situación que daría un nuevo giro en el rumbo de la vida de Susana. Bajo la dirección de Daniel Tinayre, filma la película 'La Mary', junto al campeón mundial de boxeo Carlos Monzón. De las escenas de amor surge un apasionado romance entre los dos protagonistas. Esta relación durará hasta 1978, cuando la pareja se separa. Poco tiempo después, Susana empieza otro romance, esta vez con el actor Ricardo Darín. En esta época, la modelo y también actriz trasciende protagonizando una serie de filmes de éxito, producidos por los hermanos Hugo y Gerardo Sofovich, en los cuales hace dupla con Alberto Olmedo. Con él, hace también, a partir de 1982, un programa de televisión que pega fuerte en el gusto del público. En 1987, se termina la relación amorosa con Darín, permaneciendo entre ellos un sentimiento de amistad que dura hasta la actualidad. Ese mismo año, Susana empieza por ATC su ciclo 'Hola, Susana' que la convertiría en una popular animadora. A fines de 1988, se casa con Huberto Roviralta. El matrimonio dura hasta 1998, cuando se divorcian. Ese año la estrella inicia un romance con Jorge Rodríguez, a quien la une el amor y también varios negocios que generan una serie de escándalos, con los cuales la figura de Susana se ve perjudicada. Tags:
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